basementizid.kunst.cellar

BLEUBIRD (CANADA/GERMANY, montreal/berlin)
In this age of war, confusion, and numbness, Bleubird comes barging in unhindered and unannounced. Flying the flags of rebellion, honesty, and self-expression, his music is the reflection of a life lived within the struggle; the soundtrack of an artist attempting to swim against the current without drowning or shedding his integrity. “Masked beneath the oddities, Bleubird’s true self becomes evident. He is a man on a musical mission who has sacrificed relationships and stability, loves his family, fears for his country’s demise, and refers to God as ’she’.” Sonya Tomlinson (Portland Phoenix)

Performing with intensity and passion bird continues to tour the United States, Canada, and Europe with his eyes set on Japan and Australia for the upcoming year. This show is forever on the road, only stopping home in Montréal to record and work a grip of odd jobs like a professional factotum. Drawing inspiration from diverse life experiences and a solid work ethic, seeking to challenge and entertain audiences and minds of all types.

He is driven by progressive sounds and ideas, and a need to make a difference; working both with sample based and live musicians from around the world to continue pushing the music in new directions. Bleubird is a rapper, but think Abbie Hoffman meets Jello Biafra meets Propaghandi…rapping, respecting tradition but shrugging off it’s limitations, betraying with a kiss. A provocative spectacle of humor and social commentary smashed together into a sloppy package of finesse and undeniable energy. Buy this car, support post rap.    myspace.com/bleubird | website

Lights Out! Stuttgart
…started in summer 2006 as a two piece project.
recorded a demo-tape, released by F.Y.I.T.H. Records - later grown to a band.
Mission: destruction! und dann they write on their myspace: “goodbye, asshole…”

myspace

und

DJ DEXTER, K.I.T. und BRAD PITCH mit Luis on MC

ACHTUNG MONTAG
dont mess with texas, zagreb
gyves behind nephrit eyes, mosbach
Einlass: 20:30 Uhr

dont mess with texas, cro
Don’t Mess With Texas ist eine seit 2004 bestehende Band auch Zagreb, Kroatien. Aufgenommen hat die Band ihren dynamischen Instrumental-Opus in einem Filmtheater und nach Begleitmusik für einen Film klingt “Los Dias De Junio” auch ein wenig. Ausladende, uferlose Klangfelder im Wechsel mit lauteren, spannungsgeladenen Passagen, die dem Album mehr Würze und Beachtung schenken. Don’t Mess With Texas schaffen es für eine ruhige, ausgeglichene Klarheit in ihren Songs zu sorgen, ohne grossartig pompös oder überproduziert zu wirken. Steht ihnen gut. Trotzdem ist man geneigt “Los Dias De Junio” als Hintergrundmusik laufen zu lassen, was aber vielleicht beabsichtigt ist, da die Band nach eigener Aussage sorgfältig konstruiert und komponiert hat. Don’t Mess With Texas klingen wie eine Fahrt auf der Autobahn in den frühen Abendstunden. Grosse Weite, viele Wolken, Windräder in den Feldern neben der Strasse, eine untergehende Sonne. Schattenspiele überall.
http://www.moonleerecords.com/html/bands/reviews/hmrl003dmwt.htm
http://www.moonleerecords.com/html/bands/dmwt.htm
http://www.d-m-w-t.com/

gyves behind nephrit eyes, mosbach
Gyves Behind Nephrit Eyes aus Mosbach haben sich seit 2003 dem
experimentellen Instrumental-Rock in klassischer Bandbesetzung (2
Git.;Bass;Drums) verschrieben.
Wo zu Beginn zum Großteil Einflüsse wie Mogwai, Kinski oder Mono genannt
wurden, hat die Band ihr Klangbild um Elemente aus Math- und Jazzrock
erweitert.
So kann man momentan Live einen Stilmix erleben der zwischen harmonischen
Melodien und dynamischen Noisegewitter nichts auslässt.
Ende 2007 hat die Band eine 5 Track-Demo in Eigenproduktion aufgenommen, um
sich nun nach einem geeigneten Label umzusehen.
http://www.myspace.com/gyvesbehindnephriteyes

mobilat club - salzstrasse 27 - 74076 heilbronn
mobilat club - salzstrasse 27 - 74076 heilbronn - www.mobilat-club.de

Sa. 5.April 2008 Mobilat Club 21:30 Uhr
Basementizid event: Pissing in a River

Junius, Boston - contemporary new wave/cinematic art-rock
DJ Dexter und K.I.T. – Abstrakt Hip Hop to Elektro

Es geht darum, etwas von der Vielfältigkeit des basementizid zu zeigen …mal was anderes zu präsentieren, sich aus jeder Musikrichtung etwas herauszupicken, Schubladen aufzustemmen und die Gesetze der Tanzfläche in Frage zu stellen.
Es gibt wieder eine neue Ausstellung im basementizid.kunst.cellar. Dieses Mal stellt
Eric Antoine, aus Frankreich, eine Photogeschichte aus. Es sind handgefertigte Abzüge von einem interessanten Photographen, der hinter vielen Aufnahmen von Es, Emerica und etnies steht und dessen Fotos ein fester Bestandteil der europäischen Skateboard Magazine darstellen.
Zur After Party, welche sich in Zukunft nur als musikalische Ergänzung zur Ausstellung versteht, spielen Junius aus Boston und das abstrakte hiphop-elektro Duo Dexter & K.I.T. legt auf.

Junius
Boston u.a. bekannt als Heimat progressiver Labels wie Hydra Head, Tortuga oder Big wheels Recreation schickt mit JUNIUS eine weitere Band in den niemals endenen Rock ´n Roll Zirkus. Wobei der der Aspekt des klassischen Rocks wohl kaum eine Rolle spielt im musikalischen Kosmos des Quartetts. Eher schon Bands wie Failure, Hum, sunny Day Real Estate oder the Cure…obwohl auch damit nur ein vager Querverweis gelegt ist, der kaum dazu angetan ist den tatsächlichen Output zu beschreiben. Das engl info spricht von „Brit-inflected supernova of gigantic guitars“ oder auch „spellbinding walls of dreamy guitars“. Auch das kann man als Wegweiser so stehenlassen.
Der selbstbetitelten Debüt ist Aufgenommen mit Will Benoit (The Constants) und abgemischt von Nick Zampiello (Isis, converge, Pelican, Cave in).

“Take the darkness of The Cure’s best and mix it with the heaviness of A Perfect Circle and moodiness of Placebo… This fell into my lap at the right time.” – Razorcake Magazine
http://www.juniusmusic.com
http://www.myspace.com/junius

DJ Dexter & DJ K.I.T
Es ist immer eine Freude die zwei zusammen zu erleben. Und es wird jedes mal etwas Neues ans Tageslicht gefördert, ein Gemisch aus alt & neu und doch erfrischend anders.
http://www.myspace.com/dexterone
http://myspace.com/djkit82
http://www.myspace.com/sotaque

Kulturbeitrag: 4/5euro

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Basementizid, luxus traumatico. 10.März.2008 Mobilat Club

Barrar Head und Mute The Scene

Einlass 20:30 Uhr

BARRA HEAD, Dänemark
Go Get Beat Up. Get in the fight. Don’t look back. Forget your job, forget your money, forget your status. Something much more important is at stake. Barra Head has got something at stake.

What is Barra Head? Barra Head is what happens when drummer Jakob Hvitnov, guitarist and singer Mikkel Jes Hansen and bassist Arvid Gregersen get together. Half a disciplined dance, half a raging battle between instruments. Barra Head is throwing oneself head over heels into endless touring and troublesome recording projects. Barra Head is questioning the given, challenging existing structures. Barra Head is taking the beatings that may follow
Barra Head is a hardworking band that has played over 250 shows throughout Europe since the release of their 2001 debut Songs and Departures. Their touring has brought them through 18 countries, among them the civil war-ridden former Yugoslavia. Experiences that have served as inspiration to some of the songs of the album. Songs that deal with the frustrations of the modern world. Take for example the track ‘Some Wars’ that deals with paranoia in a terror-stricken time, or ‘Common Ground’ that deals with the conflict of the now torn-down squatted house, Ungdomshuset in Copenhagen.

Barra Head have always done everything – composition, mixing, mastering – themselves, but with the new album they wanted to focus on their music alone. Hence, production was put into the hands of a list of very capable gentlemen. Go Get Beat Up was recorded by American indie legend Tim O’Heir (producer of Dinosaur Jr., Sebadoh, Hole, etc.), mixed by J. Robbins whose work includes Jawbox, Dismemberment Plan and Against Me! Finally, the album was mastered by Alan Douches whose hands also finalised such diverse acts as LCD Soundsystem, Converge and Low. It would be only fair to say the band is in good company on this album.
http://www.myspace.com/barrahead

Mute The Scene

In February 2006 Philipp (Vocals), Steffen (Drums), Johannes (Guitar), Stefan (Samples) and Adam (Bass) founded a band to play modern aggressive music. The guys played, partially together, in different bands like „Thoughts of Symmetry”, „Insane” and „Disguised”. The intention was to create unconventional music that is not following regular or popular arrangements and claims. It was also important to the band not to take business or representation very serious. The name „mute.the.scene” was given. EP-recordings startet in September 2006 and different shows were played from December on to May 2007.

Adam decided to leave the band in May 2007 out of personal reasons. Still the recordings haven´t been finished, so they were putted into trash. An intermission over several months followed.

In September 2007 a new bass player was found – Jason, who is also playing in a band called „Den Kully´s”. Because of his good comprehension of music and his style to play it he fitted perfectly and was a great enrichment for the band. This called new ambition and confidence. New songs were written and old rearranged. The results were very „to the point” and represented a quintessence of the previous work.

http://www.myspace.com/mutethescene

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Basementizid, audiolith nacht

BRATZE
Live - Electro / Punk, Hamburg
JURI GAGARIN
Live - RussenPolka/ElektroPunk, Hamburg
DJ:
STUCHY
selektierte Sammlung zeitgenössischer Klangkünstler
CAVEBOY
60´s Soul - Garage

BRATZE, Hamburg
Bratze ist ein 2007 gegründetes Indie-/Electro-Bandprojekt der Musiker ClickClickDecker und Der Tante Renate.
Bratze kombiniert den Gesang von Kevin Hamann, der bisher unter dem Namen ClickClickDecker als Solokünstler zur Akustikgitarre sang und eher dem Songwritergenre zuzuordnen war, und die elektronischen Töne von Norman Kolodziej, der bisher als Der Tante Renate Elektrorock spielte. Das Debütalbum Kraft pendelt zwischen Techno, Rave und Akustikstücken mit minimaler elektronischer Untermalung.

Hamann und Kolodziej treffen sich 2006 in Flensburg und spielen, nachdem sie sich ein paar Mal getroffen haben, den Song Jean Claude ein. Der Song gelangt ins Internet und die beiden Musiker bekommen zunehmend mehr Anfragen, ob noch mehr Titel folgen würden. Anfang 2007 entscheiden sie sich, ein ganzes Album aufzunehmen und planen eine Tour für das Ende des Jahres. Da Labelchef Lars Lewerenz ein so großes Vertrauen in die Musiker hat, wurde das Album von Audiolith Records veröffentlicht, ohne dass er sich die Platte vorher angehört hatte.

Einige Songtitel spielen ironisch mit dem Albumnamen Kraft. So wird vermutet, dass die Titel Dudikoff, Jean Claude und Lundgren auf die Actionfilmschauspieler Michael Dudikoff, Jean-Claude Van Damme und Dolph Lundgren anspielen.[1]

Der Titel Im Auge des Lachs enthält eine Melodie des 1994 veröffentlichten Songs No Good (Start the Dance) von The Prodigy.[2]
http://www.bratze.eu/
http://www.myspace.com/bratzebratze

JURI GAGARIN
Die Sonne brennt eine Schneise in die eisbedeckte Wueste Nordrusslands.
Da - plock - explodiert eine Wasserstoffbombe in einer cispolaren Siedlung nahe Archangelsk.
Aus den Truemmern der Katastrophe steigen die beiden Extremmusiker Arnold und Sergej wie die Inkarnation
des russischen Fortschrittsglaubens auf, verschmelzen zu einer technoiden Kreuzung von Strahlenpeitsche
und Russen-Polka und fuehren ein 2-Finger-Spektakel auf, das wie 90prozentiger Wodka durch die gefrorenen
Adern schiesst. Es ist vollbracht: die doppellaeufige Elektrokanone ist gekommen um das Universum zu retten.
Am Arsch des Mainstream formiert sich eine Kunstform, die auf alles scheisst, was der etablierte Musikmarkt
zu bieten hat. Und das mit konventionellen mitteln. Es ist alles neu und irgendwie nicht, klingt alles frisch
und irgendwie doch nicht.
Fest steht: es funktioniert, und das mit einer Bescheidenheit und Unbeschwertheit, die man lieben muss.
www.myspace.com/jurigagarin

STUCHY
(mute.the.scene)
präsentiert eine kleine selektierte Sammlung zeitgenössischer Klangkünstler.
http://www.myspace.com/the_life_of_a_poolshark

CAVEBOY
http://www.myspace.com/herr_jemiene

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20. Februar / Majmoon (München), L´asino (Wien) und Blood Tub (Heilbronn) im Mobilat

Majmoon
is a Munich based band and plays instrumental music in combination with visual parts (Gene Aichner, visuals, diaprojectors, Sven Väth, LTJ Bukem, Gentleman, Jimi Tenor&8230;).
The band was initiated in Feb. 2003. After few contributions on a local band compilations, the 1st album”Shimponauts Journey” (Nov. 2006 rats-n reavens) was out.
To promote this album the band tours: Germany, Holland, Austria, Slovenia, Croatia, Bosnia & Herzegowina and shared the stage with: Karate (US), Gregor Samsa (US), Red Sparrowes (US), Gone Bald (NL), Sed Non Satiata (FR), Daturah (GER), Kenzari`s Middle Kata (GER); Razorblade jr. (NL), Boutros Bubba (NL), SDNMT(GER)…..
Spring 2007: Majmoon did music for two documentary movies:
“H a l e l i” (Director: Teresa Kuhn)
“J o s i p” (Director: Pary El-Qalqili)
myspace.com/majmoonmusic

L´asino
was formed 06 in vienna of affinity for being abulky & attractive rhythm couple. all songs are based on bass and drums only.our third instrument are vocals, for refreshing the nods of the heads. vocals’ soul-spirit is completing the ensemble of the stop & go.rock.machinery. machine arrangements are somehow related to noise-rock. but not in the traditional way, cause it dismissed guitar and has some jazz.preciousness. L´asino also likes to blow the snare, hit the bass and be sometimes angry with you.
myspace.com/lasin0

Blood Tub (Heilbronn)
http://www.myspace.com/commerzpank

Einlass 20.30 - Kulturbeitrag 5 .-

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Basementizid, masquerade | MOBILAT CLUB

Einlass 21.30 Uhr
Kulturbeitrag 5.-, ab 23:00Uhr 7,-

Brockdorff Klang Labor
Musik aus Musik über Musik und noch viel mehr! Warum nicht mal zu intelligenten Texten tanzen?! Zumal, wenn sie so schwelgerisch, opulent und emotional wahr daherkommen. Viel direkter und ehrlicher übrigens als diejenigen Electro-Bands, die sich entweder mit zwei, drei sexy, catchy Lines zufriedengeben oder sowieso puren Nonsens singen. Bei Brockdorff Klang Labor kriegt man wirklich mehr fürs Geld, oder fürs Hören. Das Leipziger Trio (Nadja von Brockdorff, Sergej Klang und Ekki Labor), das mal als 12-köpfige Klangexperimentgruppe angefangen hat, spiegelt in den Songs eine funky, musikgeschichtsbewusste Haltung, die man seltsamerweise auf so schön formbewusster Ebene selten gehört hat.
Nach der Wende gab es für die Kids im Osten ja erst mal jede Menge Musik zu entdecken, die vorher schwer zu erreichen war. Und wie würde man als im Westen Aufgewachsener selbst durchdrehen, wenn man plötzlich das ganze (z. B. 80er-) Paket der eigenen Kindheit oder Jugend auf einmal geschenkt bekäme - von Pixies über Morrissey bis hin zu Ultravox, Depeche Mode oder Dead Or Alive? Das alles - “wir lesen, schreiben, sichten die Geschichte, gebrochene Beats und absurde Gedichte” - und noch viel mehr macht das Debütalbum “Mädchenmusik” von Brockdorff Klang Labor zu einem der besten Alben dieses Jahres!

Warum “Mädchenmusik”?
Nadja: Der Dichotomie von Rock und Pop steht in dem Song ebenso die Genderthematik gegenüber. Emotionalität, Ausagieren von Gefühlen, Irrsinn und Unsinn wird eher mit dem Weiblichen, mit “Mädchen” assoziiert. Es geht uns aber nicht darum, diese Stereotypen festzuschreiben, sondern sie zu reizen, zu provozieren. Das hat etwas Spielerisches.

Wie wählt ihr die Zitate aus?
Sergej: Die meisten Zitate sind von Künstlern oder aus Filmen, die uns viel bedeuten, Versatzstücke, die inhaltlich oder ästhetisch zum Song oder zum Album passten. Solche Sachen wie New Order oder Pixies hab ich in den 80ern tatsächlich gehört, das ist schon meine musikalische Sozialisation. Allerdings war es in der DDR nicht so einfach, an die Platten heranzukommen. Deshalb setzte nach der Wende eine große Aufarbeitung ein. Da wurde sich dann die ganze Rockgeschichte vorgeknöpft.

Dabei scheint es auch ein Ideal von euch zu sein, die Geschichte, die ihr aufschreibt und sichtet, auch zu fühlen und zu durchleben?
N: Es ist in der Tat ein Ideal, wenn sich die eigene kleine Geschichte mit “gemeinschaftlich” Erlebtem, Erinnertem überlagert. Die Bilder und Themen, die wir in unseren Liedern aufgreifen, haben immer einen persönlichen Bezug. Meist habe ich einen inneren Impuls, ein Verlangen, ein Gefühl oder eine Person, die mich bewegt. Daraus entsteht eine Geschichte, die, allgemeiner in Bilder verpackt, eher abstrakt und weniger persönlich zuordenbar ist.
INTRO 154

http://www.myspace.com/brockdorff
http://www.brockdorff.com/

BRAD PITCH
Elektro, Mitglied von Elemental Force/ Wortsport
http://www.myspace.com/djbradpitch

Zoran Zupanic aka Neustadt36
Inspiriert von Acid- und Chicago House im Hamburger FRONT und dementsprechend von Larry Levan/Paradise Garage startet Zoran 1992 seine ersten Gehversuche hinter den Plattentellern im legendären Tempelhof auf St Pauli.In den späten 90iger Jahren erbte er eben diesen Tempelhof und entdeckte Künstler wie Matthew Herbert, Patrick Pulsinger, Tim”love” Lee oder DJ Hell für seine Stadt. die Eindrucksvollsten Nächte, die Zoran begleitet hat waren jedoch ohne Frage: Theo Parrish, Mixmaster Morris, dynamite’s Geburtstag mit 5 Sterne de Luxe, Turner’s Live Debut, Dom & Roland sowie Kemistry and Storm.Im Jahr 2004 gründete er dann das Kunstgallerie-Nachtclubprojekt Planeten und Blumen. www.planetenundblumen.de und 2007 festival-kunst-insel in Kroatien oOoze.ZZ ist seit 2000 auch als Produzent aktiv. Er hat auch Schallplatten veröffentlich auf PhilE und PhilpotRec (wie auch Dj Koze, Bruno Pronsato,…). Er ist seit ein paar Jahren Resident im Golden Pudel Klub www.pudel.de.Sein einfluss bewegt sich zwischen chicago house, detroit techno, (jazz, funk, soul, hip hop).

zoran zupanic/neustadt36/philE/philpotRec/planeten&blumen/hamburg
http://www.myspace.com/neustadt36
http://www.planetenundblumen.de/
http://www.philpot-records.net/

JULIUS STEINHOFF
Kommt aus St. Pauli, früher eher in der Punkszene unterwegs, wurde dann später irgendwann von elektronischer Musik angesteckt, oder vielleicht besser, hat ihr die Tür geöffnet. Trotz Julius` deep detroit techhouse minimal Sound steckt in seiner Musik und seinem Auflegen viel Atmosphäre und Tiefe.Laurent Garnier über Julius Steinhoffs erste Platte: “…real deepness to start the night with I love the atmosphere of the A side ..”Seit 2005 hat Julius mit ein paar Freunden den Smallville Record Shop in Hamburg St. Pauli, von dem es mittlerweile auch eine Filiale in Paris gibt. Die Designs und Outlooks sind von Stefan Marx Zeichnungen geprägt. Seit Anfang 2006 gestaltet Julius und Smallville Partys im planeten&blumen, golden pudel oder uebel&gefaehrlich in Hamburg.

http://www.myspace.com/juliussteinhoff
http://www.smallville-records.com/

Radikal Dub Kolektiv
was formed in 2002.and is based on d.i.y. underground ethics. It consists today of; Vanja - keys, Jadranko - guitar, Vrki - bass, Vedran - drums and Damir - sound. On the first album (2004), they started to create a sound with their combination of dub, reggae, ska, punkrock and trance/ambient sounds. The material on ‘Bass Matters’ represents the beginning of an new era for the band, when band concentrated on playing and producing live, upbeat dub music. Even though some of these songs are already 2 years old, this is the first release of studio recordings of them, and we think they still contain new energy. Since our first album was released, we lost almost half of the band; due to maternity, personal issues, differing attitudes and death! Despite all this we somehow managed to almost continually play shows including a couple of European tours, and a good number of one off shows. Members of the Kolektiv were and still are involved in many different activities; such as playing with other bands (Abrakha-dub-r, Bijes zdravog razuma, Bilk, Drotweiler, Motus, Nula, Radikalna promjena, and others), music publishing and distribution through labels:like Humanita Nova, Zvuk Mocvare, and Kingston, party and event promotion

RDK SOUNDSYSTEM also plays and composes music; playing with a live digital dub mix.

Toppshatta Movement (heavy dub and modern dub)
Conscious Hifi (roots reggae and roots dub) www.conscious-hifi.de

Einlass 21.30 - Eintritt 4.-
mobilat club - salzstrasse 27 - 74076 heilbronn - tel. +49 (0) 7131 / 6 44 88 39

Brithmark, usa - experiementeller, schräger pop oder indie rock
Arms And Sleepers , Cambridge, Boston – ambient indie rock
Hi Heads, discoafrosoulpunk
DJ Tollschock

Brithmark
Brithmark a.k.a. Nate KinsellaBrithmark, unter diesem Namen veröffentlicht Nate Kinsella im Oktober sein erste Solo-Album „the Layer“. Der geübte Multiistrumentalist, nebenbei passionierter Sammler von Musikinstrumenten aller Art, hat dabei sämtliche Musik selbst eingespielt und auch gesungen. Ihm ist es gelungen, ein unheimlich konzentriert und durchdacht kingendes Album vorzulegen. „The Layer“ entstand über einen Zeitraum von vier Jahren an verschiedenen Orten. In dieser Zeit war Nate auch als Schlagzeuger und Keyboarder bei Make Belive aktiv. Der lange Aufnahmezeitraum gab den Songs die Möglichkeit zu wachsen, sich immer wider zu verändern und schließlich eine angemessene Form zu finden.

Die Musik ließe sich als eher ruhiger, etwas verquerer, dabei aber immer hörbarer Indierock oder als experiementeller, schräger Pop ohne große Gesten beschreiben. Neben musikalischer Virtuosität dokumentiert „The Layer“ auch Nates Fortschritte als Tontechniker, hat er doch das Album größtenteil selbst aufgenommen. Neben der einzigen LP seiner Band December’s Architects wirkte er bisher u.a. an Produktionen von Owen, Sharks and Seals und Joan if Arc mit. Das jüngste Projekt war die Arbeit am Soundtrack zu „Orchard Vale“, dem Debüt-Film seines Cousines Tim Kinsella.

„The Layer“ erscheint in Europa Anfang Oktober als CD und Vinyl bei Coraille bzw. Dunix, in den USA bei “record label und in Japan bei Iscollagecollecitve.

Arms And Sleepers,

Cambridge, Boston, started one night in the back of an ambulance in Cambridge. In an alleyway a man was bleeding with a cassette player in hand, the play button still on. What sounded like recordings of a gospel choir blared from the tin speaker while down the street, a jazz band could be heard. The man was dying. He dropped the cassette player on the cement and closed his eyes, the sound carrying through the air into his ears for one last time. Though this moment in time died with him, his cassette lived on and Arms and Sleepers was born.

“Black Paris 86″ is a tight, intense record, showing a young band at a stage you wouldn’t expect it to be on yet. Connected to different kinds of music, from ambient-influenced indie rock to calm, sometimes hypnotic music with dozens of other styles flowing in, the album shows the development the band has made in the past year, resulting in a unique and original style. Masterd by Jeff Lipton (Karate, The Magnetic Fields, Josh Rouse, and….) For fans of Boards of Canada, Sigur Ros, etc…..

Hi Heads, Heilbronx, Berlin, Giessen

Nach langer Zeit wieder auf der Bühne.

DJ Tollschock

mobilat club - salzstrasse 27 - 74076 heilbronn - tel. +49 (0) 7131 / 6 44 88 39

Einlass 21.30 Uhr
Kulturbeitrag 5.-, ab 23Uhr 7,-

PLEMO

Was soll das denn sein? Plemo aus Hamburg?! Kenn ich nicht! Wie hört sich denn
dieserPlemo an!??? …..to be audiolithed! Diese Fragen! Oft gestellt. Und hier
endlich die Antwort: Plemo (31Jahre) singt und rapt über Maden, die ohne Arme
und sogar “without hands” Fahrrad fahren, verwöhnt den Zuhörer mit sprachlichen
Informationen über den üblich verdächtigen “Nitzpipp” und das “Plemogetriebe”,
soweit die Texte. Aber dazu hat er noch interessante Musik aufgenommen (in
seinem Haus), die mehr oder weniger aus den Bereichen Elektrotainment, Techno,
Punk oder auch dem Rave entwurzelt scheint. Wird diese Platte aufgelegt,
besucht Plemo dein Gehirn, diagnostiziert dir seinen Discoplaneten und
empfiehlt eine Tanzmassage (Bitte raven sie hart!). Plemo, um die Antwort
abzuschließen, ist kein schlechter Witz. Auch wenn Einige sich vor Lachen kaum
halten können, wenn Plemo und seine imaginäre Band die Bühne betreten. Haut er
doch ein Hi-Five an alle raus, die tanzen, abrocken und mit ihm über ihn lachen
wollen. Plemo, Entertainer aus tiefstem Herzen und die Rebellion auf dem
Dancefloor! Soundtrack zur Erweiterung des musikalischen Horizonts.
http://www.myspace.com/plemo
www.plemo.com

RAMPUE
ein Mann…sein Beat…ein Vocoder…Moroder…ein Wunder

Dieser junge Herr muss mindestens 64 jahre alt sein. Denn seine Musik scheint
reif gespikt mit dem wissen der ganzen “generation pop”. Große Worte, großer
Kuchen. Sein übergeordnetes Projekt heißt “ETM”, was als Abkürzung für
“elektronische Tanzmusik” steht. Tanzbar ist tatsächlich nahezu alles was
“rampue” in die Hand nimmt. All seine Eigenkompositionen, Bearbeitungen und
Remixe bewegen dein Musikempfinden in eine schillernde Welt aus Synthiepop der
beiden Popjahrzehnte 80er und 90er und Zukunfstvisionen. Dabei wird nie etwas
peinlich. Wie könnte es auch? Ist man ehrlich zu sich selbst, dann bekennt man
sich schon dazu daß die schönen Melodien welche dich nie verlassen werden, in
deiner Kindheit aus dem radio flogen. In den meisten Fällen ist es nur der
spezielle, “preiswerte” Sound, und es sind die “schlechten” Interpreten die uns
diese musikalischen Zeitabschnitte versaubeuteln. “rampue” verwandelt das alles.
Hört man ihm zu, dann verschmilzen absolute POPsüße und unwiederstehlicher
Groove zu einem ganz eigenen Sound. Manche beunutzen sicher gern den Begriff
“trashpop”. Das trifft es aber nicht im Ansatz denn es steckt wirklich etwas
anderes dahinter. Es gibt sicherlich vielerlei Sounds die irgendwie trashig
klingen, aber in ihrem Zusammenhang, funktionieren sie entweder als
stilistische Ausschmückung, oder sie stehen so weit im Vordergrund daß sie wie
eine gehauene “Skulptur” dastehen. Wie ein Baum mit all seinen Verästelungen
und Windungen wurzeln rampues Kompositionen auf einem fantastisch arrangierten
Fundament. Jede Hookline ist ein “Exponat”. Keine Melodie darf versteckt
werden, denn sie ist es wert ganz oben zu stehen damit man sich an ihr
aufhängen kann. Die Beine werden dadurch so leicht daß tanzen die logische
Folge ist. ……… (von plemo)
http://www.rampue.blogsport.de
http://www.myspace.com/etmtrash

und zum schluss ultra brutal Bones Brigade
CAVEBOY und TOLLSCHOCK

Never trust my jukebox! Izid fucking TWO years of MENTIZID

href=”http://www.myspace.com/herr_jemiene”>http://www.myspace.com/herr_jemiene

href=”http://www.myspace.com/djtollschock”>http://www.myspace.com/djtollschock

Ausstellung: Skateboard Fieber

Das Stuttgarter Skateboard Museum zeigt die sehr bewegte und abwechslungsreiche Geschichte der Skateboardkultur. Von den ersten Rollschuhen und Rollern des frühen 20. Jahrhunderts bis hin zu den ersten Skateboards der 50er Jahre, die noch stark vom Surfen beeinflusst waren, über die schrillen Bretter der 80er und 90er und den Skateboards von heute. Zu sehen sind sowohl die technischen, sozialen und gesellschaftlichen Entwicklungen des Sports als auch die Einflüsse der Skater auf die zeitgenössischen Kunst. Durch das breit gefächerte Angebot von über 1000 Exponaten und Kunstwerken wird den Besuchern eine frische und vielseitige Ausstellung geboten, welche für Leute aus verschiedenen Interessens- und Altersgruppen gleichermassen ansprechend ist.
www.skateboardfieber.de

Club Mobilat _ Salzstr. 27 _ Heilbronn _
href=”http://www.mobilat-club.de”>http://www.mobilat-club.de

CLUB MOBILAT, Heilbronn
Klub7 und Saroos _ 3.11.2007_21:30 Uhr
Kulturbeitrag 7,-

Es gibt ein neues Projekt von basementizid.kunst.cellar und der Mojo Toastbar.
Die CoffeeToastbar ist neuer Ort wechselnder Ausstellungen und täglich geöffnet.
Mit neuem kreativen Schwung gibt es zum Einstand eine feine Afterparty.

Dieser Event bietet eine weitere Vorstellung von KLUB 7, einer der aktiven Street Art Gruppen in Deutschland, mit dem bekannten Buch „Street Art”. (Ausstellung im Basementizid März 2006). Ihre künstlerische Arbeit beschränkt sich nicht nur auf Straßen und Galerien, sondern erstreckt sich bis hin zu Klang- und visuellen Leinwandcollagen, so genannten VisualArts.

Der ganze Abend wird unterstütz von unserer musikalischen Neuvorstellung Saroos,
das neue Projekt von den Leuten aus Lali Puna, Iso 68, Jersey, The Notwist..

Saroos
biography:
Christoph Brandner (Lali Puna), Florian Zimmer (Jersey, Iso68), Max Punktezahl (Jersey/Contriva/The Notwist)

Saroos is the imaginary, remote place where this remarkable album came into being.
Saroos are Florian Zimmer and Christoph Brandner.
Their debut, of the same name, is filled with spacial-rhythmic causes.
It’s a real bay – music lying calmly in continuous movement, open and harboured at the same time. Saroos’ maximal minimalism disproves the notion that electronically adept drummers prefer affective beats to filigree procreation. At least here it is the other way round: Soft slivers of sequences, mysterious, subcutaneous.
Where toms pound the kickdrum, a buzzingly beautiful vault of rhythm is upraised. Filigree bevies of staccato striae and clearly structured soundmixtures. Sometimes a metronome ticks through, then you hear the echoing detachment of well known clusters. What is happening here is what we call a stream. In the deep substream, close to the ground, Saroos’ significantly accentuated soundmaterial and immaculate guitar-branchage drift towards percussive rock.
The distance to the surface is shortened intermittently, the music led into calmer basins, only to take the next segment deeper still. A water-sprite awakes with a start, it is Anticon’s alias learning „DuringThis Course”, followed by the fiction of what was just to be heard: on hearing „Everyone Was There”, the pixies of Andrew Weatherall’s „Sabres Of Paradise” meet for a shadowy tryst, and through „One”’s veil of algae, even Slint’s ghosts are to be seen. The threatening tangle back there, was it just an effect of „Troubled Sleep”? What is played, what is acoustic, which antenna is transmitter of what? Saroos’ world develops according to an intuitively planned inspiration: not in rank growth, not like a swarm, but rather calmly, avoiding the safe road for a chasm, doing brilliantly in a fog.
Saroos, who are they? Lava in a fast version, time to music, a percussive album in melodic twilight.
Peculiar, catchy and life-sized.

Records guestmusicians:
Saam Schlamminger (Chronomad), , Volker Zander (Calexico) and Alias.

Myspace: http://www.myspace.com/saroos
Label: http://www.alientransistor.de/